2026年4月28日，上海美术电影制片厂出品的中国首部宣纸手绘动画长片《燃比娃》正式登陆全国艺联院线。这部耗时5年、累计手搓5万余张宣纸画稿的作品，融合羌族神话与中式美学，此前已斩获多项国际大奖，延续了“中国动画学派”的荣光。近日，我们对话影片制片人王安忆，解锁这部“用最笨方法做最精作品”的幕后故事，探寻上美影在影视冰河期的坚守与突破。        谈及立项初衷，王安忆坦言，一切始于一张“一人一狗”的雪景画稿。“当时国漫复兴热潮中，‘中国动画学派’的长片作品始终缺位，我们想做一部既有传统底蕴，又有现代表达的作品。”偶然接触到羌族“燃比娃盗火”的传说后，主创团队被其中“猴子涅槃成人”的生命哲思打动，决定以宣纸为载体，还原传说中天地冰封的空灵意境，这一坚持，便是5年。

        “宣纸手绘的难度，远超我们的预期。”王安忆透露，团队最初仅想用宣纸表现雪景，却意外发现其渗化、吸墨的特性，能完美呈现东方美学的留白与气韵。为保留笔触的温度，70位创作者一人一帧手工绘制，每张画稿需反复调试墨色，稍有失误便要重画，仅雪景场景就耗费近千张画稿，这种“极限手搓”，在AI能一键转风格的当下，显得格外珍贵。        除了宣纸手绘，影片还大胆融合多元艺术形式。“我们没有局限于单一技法，而是将拉毛剪纸、沙画、羌绣定格、玻璃板油画等融入其中。”王安忆介绍，团队多次深入羌区采风，记录原生态音乐与纹样，将羊角花、火镰纹等羌绣元素解构重组，融入场景设计，让非遗不再是简单堆砌，而是成为叙事的一部分。野孩子乐队打造的原生态配乐，搭配周迅、杨皓宇等演员的配音，更让羌族文化的魅力跨越语言。

        5年创作路，难点不止于技术。影视行业遇冷期，坚持手工创作意味着高成本、慢产出，不少人质疑“得不偿失”。王安忆却表示，上美影的文脉的底气，而非包袱。“前辈们用《山水情》奠定了中式动画的美学高度，我们要做的，是传承‘不模仿别人，不重复自己’的基因。”为平衡艺术与大众接受度，团队在叙事上兼顾分层表达，让小朋友能看懂冒险故事，成年人能读出成长与陪伴的隐喻。        如今，《燃比娃》已入围法国昂西国际动画节、柏林国际电影节等多个国际赛事，斩获保加利亚瓦尔纳世界动画电影节最佳影片等荣誉。王安忆表示，这部作品不仅是一次技法的探索，更是一次文化的传递。“我们希望用宣纸的温度，让世界看到东方美学的生命力，也证明中国动画，既能守住传统，也能敢于创新。”5年匠心打磨，这份“极限手搓”的坚守，正是“中国动画学派”最动人的模样。