一部懂上海的剧，总能精准捕捉城市的文化脉搏。《轧戏》的横空出世，便以极具巧思的设定完成了这场文化共鸣——剧名“轧戏”一语双关，既是演艺圈“同时参与多部剧集拍摄”的行业术语，更直指剧中主角在现实与虚拟剧本杀间切换的核心设定。当戏中戏的叙事结构与上海作为中国沉浸产业策源地的城市特质相遇，这部剧集不仅成就了独特的叙事魅力，更成为上海文旅元宇宙发展浪潮的生动注脚。
戏中戏的架构，是《轧戏》解构与重塑沉浸体验的关键。剧集以虚拟剧本杀《雪国列车》为叙事锚点，让主角在现实职场与虚拟游戏世界中频繁穿梭：现实里是职场打拼的普通都市人，在上海的钢筋水泥与梧桐街巷间书写成长；虚拟中则化身剧本角色，在充满悬念的剧情里演绎另一段人生。这种双重时空的交织，恰是对上海沉浸产业生态的艺术复刻——眼尖的观众不难从剧中捕捉到熟悉的身影，既有《新世界庄园》《不眠之夜》等沉浸式戏剧的互动精髓，也有《和平饭店》《新和医院》等RPG密室逃生剧本杀的剧情张力，每一处细节都在呼应上海沉浸式消费场景的丰富多元。
场景的选择，更让《轧戏》与上海的沉浸产业基因深度绑定。剧中核心游戏场景取景于上海影视乐园，这座承载着百年上海风貌的影视基地，本就是沉浸式体验的天然载体。剧集借助VR特效与实景的巧妙融合，将乐园内的复古街巷、老洋房等场景，转化为充满未来感的赛博朋克都市“容城”。这种复古基底与科技特效的碰撞，不仅营造出强烈的视觉冲击力，更暗合了上海沉浸产业的发展逻辑——正如上海影视乐园通过XR技术打造“瞬息魔方”全感影院，实现虚实共生的沉浸体验那般，《轧戏》用影像语言将这种产业趋势具象化，让观众直观感受“虚实交融”的独特魅力。
更深层次来看，《轧戏》的叙事内核与上海正蓬勃发展的“文旅元宇宙”赛道完美同频。作为国内元宇宙发展的前沿阵地，上海已形成从底层技术攻关到场景落地应用的完整生态，从徐汇“元界Neo World”元宇宙街区的破次元壁景观，到黄浦区的场景策源、漕河泾的内容创新、张江的技术高地协同发展，文旅元宇宙正成为激活城市消费的新引擎。《轧戏》则以大众喜闻乐见的影视形式，将这一产业趋势传递给更广泛的受众，让“线上观剧—线下体验”的消费转化路径清晰可见。当观众被剧中的沉浸场景所吸引，自然会萌生走进上海影视乐园、打卡沉浸式戏剧与剧本杀的意愿，为文旅消费注入新活力。
《轧戏》的成功，在于它没有将上海仅作为背景板，而是让城市文化特质成为叙事的有机组成部分。从一语双关的剧名设定，到戏中戏的结构设计，再到虚实结合的场景呈现，每一处都在诉说上海的沉浸产业底蕴与文旅元宇宙的发展潜力。这部剧集的播出，不仅为影视创作提供了“影旅融合”的新范本，更将以文化为桥、以科技为翼，激发观众对上海沉浸式体验的探索热情，让更多人在虚实交织间，读懂这座城市的创新活力与文化魅力。
