在内娱，不少艺人会在影视走红之后，慢慢搁置舞台相关工作，把重心全部转向剧组。檀健次的职业路径呈现不一样的节奏，影视拍摄、专辑制作、线下舞台演出同步推进，两条工作线交替进行，没有因为某一边热度上升，停下另一边的创作。
檀健次最早的专业训练来自舞蹈领域，少年时期拿下桃李杯国标舞一等奖，还拿到全国拉丁舞赛事冠军，肢体控制、舞台节奏训练贯穿少年阶段。之后以 MIC 男团成员身份正式出道，多年持续唱跳训练，长期的舞台演出，让他习惯在聚光灯下把控身体姿态、情绪释放节奏，这些积累，后续在拍戏时转化成可用的表演素材。
男团阶段后期，团体曝光变少，檀健次开始往影视方向尝试。最初拿到的大多是戏份不多的配角，《大军师司马懿》系列里的司马昭，《鬓边不是海棠红》的陈纫香，都是在主线故事之外的人物。那段时间，他一边跑各个剧组试戏、拍摄，只要有合适的舞台机会，依旧会登台完成唱跳表演。2020 年，他参与《追光吧！哥哥》，带来《猴笼》全开麦舞台，高强度舞蹈编排搭配现场演唱，片段在社交平台传播，不少观众重新想起他唱跳歌手的身份。
影视赛道迎来更多关注，来自《猎罪图鉴》。拿到沈翊这个角色后，檀健次开始学习素描，跟随专业画像师观摩实操，阅读相关卷宗资料，观察画像师工作状态。镜头里，沈翊画画时会同时双手落笔、一次性握住多支画笔，部分镜头里会借助手边普通物件勾勒线条，这些动作，是他结合真实画像师的工作习惯，加到表演里的细节。剧集播出之后，这个角色被大量观众讨论，影视邀约数量明显增加。
热度上涨，没有中断他的舞台计划。剧集宣传期之外，他持续筹备音乐作品，举办个人演唱会，在各大晚会完成唱跳首秀。晚会现场采用全开麦形式，整套舞蹈动作完整完成，一场演出结束之后，马上进入新剧的拍摄周期。两种工作模式切换频繁：舞台创作需要提前数月打磨编曲、走位、灯光设计；拍戏则要长时间待在片场，根据拍摄计划调整作息，研读剧本，梳理角色的完整成长脉络。
在《长相思》拍摄阶段，檀健次一人完成相柳与防风邶两个角色的戏份。两个角色造型、说话节奏、肢体习惯设置出明显区分。防风邶的动作线条松弛舒展，肢体姿态更外放；相柳的动作幅度收得更紧，抬手、转身的速度都做了调整。舞蹈训练带来的肢体感知能力，帮他区分两个人物的身体状态。
在电影项目《震耳欲聋》里，檀健次饰演李淇。角色有大量手语戏份，开拍前他专门学习手语，练习手势转换节奏。影片中有一段近十分钟的电梯长镜头，他和对手演员反复排练站位、台词停顿、情绪起伏，把控镜头内每一处变化。采访记录里，他提到准备角色时，会梳理剧本文字之外，人物过往经历，理清角色行为背后的动机，不只专注单场戏的情绪表达。
檀健次在采访中提到，舞台和演戏两件事可以互相提供养分。表演时收获的情绪感知方式，可以放进歌曲演绎；舞台长期训练出来的肢体控制力，也能用于塑造人物。同时两者之间也存在冲突，舞蹈习惯带来的肢体记忆，有时会让镜头前的动作显得刻意，拍摄期间，他需要有意识调整身体状态，减少舞台习惯对生活化表演带来的干扰。
近几年，他的作品清单覆盖不同题材，悬疑刑侦、古装神话、都市爱情、现实题材电影都有涉猎。《猎罪图鉴 2》开拍，时隔三年再度回到沈翊这个角色，开拍第一场戏，他反复回看监视器画面，和剧组主创确认人物状态，核对角色气质是否和前作连贯。电影《空枪》里，他饰演民警亓宏刚，人物背负过往事件留下的心理印记，很多情绪不会直接通过台词说出，依靠表情、停顿、微小肢体动作传递信息。
音乐方面，他主导个人专辑创作，参与词曲构思，专辑主题和他选择影视角色的思路存在呼应，关注人性里复杂的部分，拒绝简单二元划分。演唱会项目，他深度参与整场演出的策划，从曲目排序、舞台装置到段落衔接，都会参与讨论调整。
在当前行业环境，多栖艺人很容易出现某一条线的作品质量下滑。檀健次保持双线运转，需要在剧组、录音棚、排练厅之间来回调配时间。进组拍摄的几个月，会压缩音乐排练时间；舞台集中筹备阶段，剧本研读的节奏也要重新规划。
从早期男团时期到现在，檀健次的工作重心有过起伏，但舞台和影视两个方向一直并行。他持续在影视剧里尝试不同类型角色，持续产出音乐作品、登台表演。后续还有多部待播剧集与电影，同时新的音乐舞台计划也在推进，两条创作线依旧同步向前。
